Play & Conduct

Caro pubblico,

inizia la nostra stagione in Auditorio, la nostra casa, luogo in cui l’orchestra crea sin dal principio il suo concerto dando inizio alle prove. L’Auditorio è anche il luogo dove ci dedichiamo alle registrazioni, il luogo perfetto dove possiamo sperimentare nuove idee e dare avvio al processo di creazione artistica. Non a caso, la stagione OSI in Auditorio è simbolo di qualcosa di molto intimo dove voi, pubblico, oltre ad avvolgere l’Orchestra quasi in un abbraccio, potete assaporare le sfumature di un progetto come quello del Play&Conduct dove il solista assume anche il ruolo di maestro concertatore, dove la connessione diretta tra lui e i musicisti aggiunge un elemento di intimità e comunicazione visiva ancora più forte.

Nella futura Città della Musica l’Auditorio, pur restando di per sé invariato, vedrà profonde trasformazioni nelle sue immediate vicinanze. In ogni caso resterà sempre la casa dell’OSI e siamo felici di potervi dedicare questa stagione, una delle ultime nello Stabile RSI di Besso così come lo conosciamo ora, nell’ottica della vicinanza, del coinvolgimento e della bella Musica.

Buon ascolto e Buon Anno!

Barbara Widmer e Samuel Flury

Era tradizione degli studenti di Salisburgo festeggiare per le strade della città la fine del semestre o dell’anno accademico: partivano di notte dalla residenza dell’arcivescovo per arrivare al collegio dei docenti, circondati da torce e lanterne, suonando musiche come la Cassazione in sol maggiore che il tredicenne Mozart scrisse proprio per gli studenti delle classi di scienze logiche, impiegando gli strumenti che si potevano suonare in piedi (archi, corni, oboi). La sua snella struttura in sette movimenti presenta - fra le tradizionali Marce d’apertura e chiusura - deliziosi minuetti, un patetico Adagio per violino solo e movimenti brillanti come l’Allegro.

Solo quattro anni separano l’aria mozartiana di bravura Ah, se in ciel benigne stelle, ricca di colorature e articolazioni impervie che mettono in risalto le qualità solistiche (nel nostro caso al posto del soprano c’è l’oboe), dall’Ottetto per due oboi, clarinetti, fagotti e corni del ventiduenne Beethoven. Scritto probabilmente ancora negli anni di Bonn, con lo stesso spirito delle serenate mozartiane graziose e piacevoli, richiede - a differenza della Cassazione - esecutori provetti, soprattutto la coppia dei corni, sottoposta nel Presto finale a passaggi decisamente impervi.

La serata si chiude con la Sinfonia in re maggiore di Beethoven, che guarda al passato (Haydn e Mozart) e al futuro (l’impazienza del travolgente finale), sotto l’influsso di uno dei pochi contemporanei che Beethoven studiava (Luigi Cherubini, che aveva presentato nel 1803 l’opera-ballet Anacréon), segnando l’inizio vero e proprio del suo rivoluzionario percorso sinfonico, sospinto dalla fresca esuberanza del vento romantico alle spalle.

«Tutto in questa sinfonia è nobile, energico, fiero; l’introduzione [Adagio molto] è un capolavoro. Gli effetti più belli si susseguono in rapida successione, in modi sempre inaspettati, ma senza confusione. La melodia ha una solennità commovente, dalla prima battuta impone rispetto e prepara l’emozione. Già il ritmo si mostra più ardito, la scrittura orchestrale più ricca, sonora e varia» scriveva Hector Berlioz nel suo celebre Étude critique des symphonies de Beethoven.

«Tutto in questa sinfonia sorride, anche gli slanci marziali del primo movimento [Allegro con brio] sono esenti da violenza; esprimono solo il giovanile ardore d’un nobile cuore che preserva intatte le più belle illusioni della vita. Che abbandono nella sua gioia! Com’è spirituale! Che esuberanza! Ad ascoltare i diversi strumenti disputarsi brandelli dei temi, in modo che ogni frammento sia colorato in mille modi diversi, è come assistere ai giochi fiabeschi degli spiriti di Oberon. Il finale [Allegro molto] è della stessa natura: uno scherzo in tempo doppio; dopo la badinerie [del movimento precedente – Scherzo. Allegro] ha forse ancora qualcosa di più fine e piccante».

Giovanni Gavazzeni