Robert Treviño

Caro pubblico,

sono lieta di esibirmi con l'Orchestra della Svizzera italiana e la direzione del Maestro Robert Treviño.

Per questa occasione ho scelto il secondo Concerto per violino di Bartók, caratterizzato da una varietà di atmosfere, quasi a rispecchiare gli influssi della situazione politica dell’Europa di allora sulla vita del compositore.

Venne scritto per il collaboratore di lunga data di Bartók, Zoltán Székely, che desiderava un concerto in tre movimenti, mentre Bartók voleva scrivere una grande opera con variazioni. Alla fine, trovò una soluzione: basò in modo innovativo il primo e il terzo movimento su un tema dodecafonico. Si può così sentire come la musica si trasformi e si sviluppi nel movimento finale.

Sebbene recentemente abbia eseguito questo concerto con l'Orchestra Filarmonica Nazionale Armena, sono entusiasta di continuare a esplorare il linguaggio di Bartók e condividerlo con il pubblico di Lugano. Non vedo l'ora di scoprire come questo concerto si svilupperà e si trasformerà nelle future esecuzioni!

Buon ascolto,

Vilde Frang

Il secondo Concerto per violino e orchestra di Béla Bartók e la trascrizione per orchestra del Quartetto per pianoforte, violino, viola e violoncello op. 25 di Brahms realizzata da Arnold Schönberg videro la luce in prossimità dello scoppio della Seconda guerra mondiale, evento tragico che accomunerà nel destino dell’esilio negli Stati Uniti il compositore ebreo austriaco messo al bando dai nazisti e il collega magiaro fiero oppositore dei collaborazionisti ungheresi. Pur seguendo strade distanti, entrambi nutrivano un’ammirazione comune per la musica di Brahms.

Bartók lo aveva assimilato da studente e anche nella maturità eseguiva le sue Rapsodie per pianoforte nei concerti che teneva da solista, o ne accompagnava al piano la Sonata per violino in sol minore.

Schöberg d’altro canto sentiva di essere l’anello finale della grande tradizione tedesca che da Bach passava per Brahms, al quale dedicherà un famoso saggio, Brahms il progressivo (1947), nel quale sottolineava l’importanza della tecnica con cui il compositore maneggiava il materiale tematico: la “variazione perpetua” che consentiva grande libertà nello sviluppo dei temi, mantenendone l’unità.

Giunto da poco negli Stati Uniti, Schönberg con la sua trascrizione voleva ribadire di essere parte della tradizione tedesca più alta, spiegando i tre motivi principali per i quali aveva intrapreso la trascrizione del Quartetto op. 25: «1. Mi piace. 2. È suonato di rado. 3. È sempre suonato male, perché anche il miglior pianista suona troppo forte e non si sentono gli archi. Ho voluto per una volta sentire tutto e penso di esserci riuscito». 

Al tempo di Brahms, il movimento che ebbe più popolarità non fu il lungo e misterioso Allegro tritematico, né il crepuscolare elegiaco Intermezzo – Allegro ma non troppo e Trio, né la lirica ricordanza dell’Andante con moto, ma il ribollente quarto tempo Finale (Presto) che Brahms battezzò Rondò alla zingaresca. Movimento finale che nella versione di Schönberg fa sentire nelle percussioni la mano del trascrittore, fino ad allora molto attenta a rispettare il timbro dell’originale.

Brahms, futuro autore delle Danze ungheresi, considerava il verbunkos, l’anima della musica magiara, ed è proprio la fresca serenità melodica e il vigore ritmico di quella danza che innervano il primo tempo del Secondo Concerto di Bartók. La riflessione di Bartók sul genere del concerto per violino a lui contemporaneo (studiò a fondo i concerti di Berg, Szymanowski e Weill) lo spinse verso uno stile chiarificato, più diatonico e melodico, tenendo presente la richiesta del solista e dedicatario, Zoltán Székely, di impiegare la forma del tema con variazioni. Concepì così un’architettura ad arco, due Allegri fra i quali incastonare il tema con variazioni, e raggiunse un equilibrio miracoloso, la decantazione della sua arte che si nutre dello spunto popolaresco e lo sublima nel dolore lirico dell’espressione umana.  

Giovanni Gavazzeni